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Fresh to Order se rend à Elliston, Tenn.


Une chaîne de restauration rapide basée à Atlanta ouvrira ses portes à Elliston à l'automne

Établissement de restauration rapide basé à Atlanta Frais à commander ouvrira à Elliston, Tenn. cet automne, Nashville Scene fait un reportage.

La chaîne propose des options de restauration rapide plus saines, avec des éléments de menu comme la salade du marché, qui comprend des jeunes pousses, des mandarines, des noix, des amandes et des raisins secs, ainsi que des paninis et un menu complet sans gluten.

Le restaurant, avec le slogan est « bien. nourriture. vite." cherche à offrir «des plats de qualité, grillés à la flamme, cuits à la commande et raffinés dans une atmosphère accueillante, chaleureuse et énergique à une fourchette de prix de 10 $, le tout dans un temps d'attente de 10 minutes», a déclaré un récent communiqué de presse.

Fresh to Order devrait ouvrir ses portes dans le bâtiment Elliston 23 au 2312 Elliston Place, et on ne sait pas si l'emplacement sera en mesure de servir de la bière et du vin comme leurs homologues d'Atlanta.

Le bâtiment fait partie d'un développement commercial haut de gamme et est l'un des cinq emplacements que le propriétaire Pierre Panos prévoit d'ouvrir à Nashville.


Catégorie : Nashville TN

Les statues d'ours polaires sont apparues pour la première fois au 1408 Edgehill Ave. vers 1930, juste à l'extérieur de la Mattei Plaster Relief Ornamental Company, qui fabriquait une gamme de figurines.

Selon Le papier de la ville, l'intention des ours était de faire de la publicité pour les magasins Polar Bear Frozen Custard.

Plus tard, le révérend Zema Hill a acheté les ours et les a placés devant sa maison et son salon funéraire.

Parce qu'il y avait plusieurs ours, leur histoire et leurs mouvements deviennent un peu un casse-tête, peut-être mieux documenté par l'historienne et blogueuse locale Debie Cox.

Mais les deux ours éminents d'Edgehill ont finalement été achetés par la Metropolitan Development and Housing Agency, qui les a érigés sur la place où ils se trouvent aujourd'hui.

« Aucune licence artistique requise »

L'année dernière, les ours sont également devenus un logo pour Edgehill, apparaissant sur huit panneaux qui marquent les limites du quartier – une décision qui, selon les dirigeants locaux, était de plus en plus nécessaire.

"Avec tout le développement… nous avons eu l'impression qu'il y avait beaucoup d'empiètement", a déclaré Rachel Tapper Zijlstra, présidente de l'association Edgehill Village Neighbourhood. « Nous commencions à voir des choses comme « Gulch South » et « 12South » lorsque les gens décriraient notre quartier.

"Edgehill est un quartier depuis avant la guerre civile."

Plusieurs organisations à but non lucratif d'Edgehill se sont réunies pour créer les panneaux, et Zijlstra a déclaré que certains marchandages avec une société de développement avaient conduit à un don pour les payer.

Et elle a dit qu'une enquête a montré qu'un ours polaire devrait être sur le panneau – et non stylisé de quelque façon que ce soit.


Café Rozé

Le Cafe Roze est un café de style new-yorkais ouvert toute la journée, niché à East Nashville. L'incroyable menu “day” est servi tous les jours de 8h00 à 16h00. Le menu propose de tout, des toasts aux bols de petit-déjeuner en passant par les salades et les sandwichs. N'oubliez pas les boissons du “day”, y compris notre préférée, la tasse pimm’s.

  • Quartier : Nashville Est
  • Jours et horaires du brunch: Tous les jours : 8h00 – 16h00
  • Quoi commander: Bol de Roze

Aliments de spécialité

Euclid's Finest est la division spécialisée et gastronomique d'Euclid Fish Company. Sous le label Euclid's Finest, notre objectif est de proposer une sélection innovante de produits et d'ingrédients épicuriens aux professionnels de la cuisine et à leurs clients. Nous pensons que le processus commence par la recherche des produits les plus uniques et les plus difficiles à trouver en développant des partenariats avec des fournisseurs et des importateurs du monde entier. Les produits Euclid's Finest complètent ce en quoi nous avons toujours cru et continuent de respecter notre promesse de vous fournir le meilleur, vous permettant de créer et d'innover avec les meilleurs ingrédients disponibles. Les produits de notre gamme Euclid's Finest comprennent des fromages artisanaux et des accompagnements, des charcuteries, des céréales et des légumes rôtis, des ingrédients de pâtisserie, de l'huile et du vinaigre importés, ainsi qu'une variété de spécialités de saison.


12. Sandwich au poisson Sonic Drive-In

Cette offre à durée limitée semble n'être disponible que pendant le Carême, et nous pensons que c'est probablement pour le mieux. Le poisson lui-même partage une ambiance familière avec de nombreux autres restaurants de restauration rapide, bien qu'il soit plus croustillant que la plupart. Prouvant que "croustillant" n'est pas toujours égal à "meilleur", cependant, la panure forme presque une sorte de coquille protectrice autour du poisson à l'intérieur et a tendance à se briser en gros éclats qui détruisent la bouche.

Le poisson à l'intérieur a une texture de purée peu attrayante et parvient à être étonnamment huileux et gras, sans une tonne de saveur de poisson. Une avalanche de laitue molle et liquide et un filet de sauce tartare générique ne font rien pour déplacer davantage l'aiguille sur ce sandwich, le plaçant fermement dans notre catégorie "à ne pas recommander".

Sonic continue de rechercher l'excellence dans le domaine de la technologie des boissons de restauration rapide, nous allons donc leur donner un laissez-passer. nous ne mangeons tout simplement pas leur sandwich au poisson. Bien qu'un POWERADE Mountain Berry Blast Slush ferait totalement l'affaire en ce moment.


Fresh To Order™ présente une gamme de hamburgers "Better For You"

ALPHARETTA, Géorgie, 2 juillet 2012 /PRNewswire/ -- Des recherches récentes de Technomic montrent que près de la moitié des consommateurs d'aujourd'hui mangent un hamburger au moins une fois par semaine, et les restaurants rapides et décontractés dans tout le pays encouragent la tendance. Le "better-burger" s'est imposé dans l'ensemble de l'industrie de la restauration comme l'un de ses segments à la croissance la plus rapide.

Fresh To Order (f2o), le leader du segment de la restauration rapide et raffinée, a été fondé à Atlanta en 2006 avec l'idée que des repas sains, sains et créatifs ne doivent pas toujours être accompagnés d'un prix élevé et d'une longue attente. . Cet été, la franchise élargira sa sélection de plats rapides mais raffinés avec l'ajout d'une nouvelle gamme de hamburgers « mieux pour vous ». Les offres comprendront un hamburger végétarien aux haricots noirs de moins de 500 calories jalapenos marinés, tomates de laitue et relish de maïs grillés sur un pain plat de blé avec sauce moutarde au miel et au raifort), un hamburger de thon parsemé d'oignons verts et de gingembre de moins de 600 calories (servi sur un pain plat de blé entier avec aïoli au raifort, salade de chou asiatique et jeunes pousses) et un bison burger de moins de 600 calories (fait avec du bison fraîchement moulu et servi avec des cerises séchées, des jeunes pousses de verdure, de l'aïoli au raifort et des oignons caramélisés).

Fresh To Order, un pionnier dans le segment de la « restauration rapide et raffinée », s'est déjà distancié des restaurants rapides et décontractés en proposant un profil gustatif de cuisine raffinée décontractée à un prix rapide et décontracté avec un niveau de service élevé. La commande moyenne de billets d'invité est de 9 $ au déjeuner et de 11 $ au dîner. Chaque protéine est cuite "fraîche à la commande" sur un gril à flamme dans la cuisine ouverte à la demande des clients, et les vinaigrettes et les soupes sont préparées à partir de zéro deux fois par jour dans chaque restaurant. Cinq des emplacements de Fresh To Order sont situés dans et autour de la région métropolitaine d'Atlanta, avec le sixième emplacement à Chattanooga, Tenn. Trois emplacements supplémentaires à Atlanta ouvriront d'ici la fin de 2012. Deux des emplacements—Johns Creek et Sandy Springs dans la banlieue franchisé. D'ici 2015, Fresh To Order prévoit d'avoir 50 emplacements dans tout le pays, avec 50 autres emplacements à divers stades de développement.


Où le bonheur régnait : l'apogée des années 1970 d'Exit/In

C'est une nuit étouffante de l'été 1975. Une file de personnes dévale une rue de Nashville menant à un bâtiment noir avec un chapiteau indiquant "Tonight: Comedy". Le public file à l'intérieur, prenant place dans une salle faiblement éclairée. Imaginez la scène : une table d'avocats desserrant les liens, plongeant dans leurs chopes à bière à proximité se trouvent des tables de motards, d'étudiants, de musiciens, de commerçants, de militantes de la libération des femmes, de travailleurs de la santé. C'est un spectre bipartite d'habitants de l'extérieur se mêlant aux habitants.

Les voix se réduisent à des chuchotements, puis au silence. L'atmosphère s'épaissit avec la fumée de cigarette, la chaleur corporelle et ce mystérieux frisson d'imprévisibilité. Vous êtes ici, à regarder, au bon endroit au bon moment. C'est l'Elliston Place d'un ancien Nashville - lorsque le divertissement a pris une tournure inhabituelle.

"Salut! Bienvenue à la sortie/entrée. Un homme au visage rouge avec une cravate loufoque et une veste de costume sort la tête de derrière le rideau. « Je m'appelle Steve Martin et je serai là dans quelques minutes. »

Encore relativement inconnu sur le circuit national de la comédie, le comédien affiche un sourire pourtant bien connu des mécènes d'Exit/In. Ses spectacles passés sont devenus légendaires – à un moment, il a fait marcher tout le public dans la rue pour commander des hamburgers Krystal.

Des coulisses, Martin fait le tour du bâtiment jusqu'à l'entrée principale, puis se glisse dans la cabine de son. Owsley Manier, l'un des propriétaires du lieu - un instigateur fréquent de folie lui-même - fait du bruit.

"Hey Owsley, ce micro n'est pas allumé, n'est-ce pas?" La voix de Martin retentit à travers les haut-parleurs dans la salle d'écoute. « Mon Dieu, cette foule, quelle bande de connards ! Avez-vous toujours ce numéro de cet enfant de 13 ans? Dieu! Il était génial." Le rire jaillit du public.

"Je sais", plaisante Steve sur scène plus tard dans la soirée. "Vous êtes assis là en train de dire:" Bien sûr, il est plutôt génial. Mais peut-il faire des animaux en ballon ?’ »

Imprégné de tours de magie maladroits, de coups de banjo et de mauvaises tentatives de fabrication d'animaux en ballon, l'humour simple et absurde de Martin détruit la foule survendue. Des années plus tard, le comédien sauvage et fou créditerait ses spectacles à cette époque dans ce lieu de musique comme le rendant «vraiment, vraiment drôle» – ce fut un moment décisif dans sa carrière de stand-up.

Le nom de Martin, ainsi que les noms de dizaines d'autres artistes célèbres, sont désormais suspendus au-dessus du bar à l'Exit/In. Ce ne sont pas seulement les noms de comédiens, mais aussi de chanteurs folk, de puristes de blues, d'auteurs-compositeurs country, de groupes punk, de virtuoses du jazz et d'innombrables autres qui ont gravé leur signature dans la conscience américaine au cours des 50 dernières années.

Exit/In occupe une place de choix dans la mythologie culturelle de Nashville. Mais bien avant que sa réputation ne soit établie, la salle d'écoute n'était qu'une idée d'entreprise décousue jetée entre deux amis qui ont vu une opportunité dans la levée d'une loi sur les alcools à l'échelle de la ville.

C'était en 1970. Brugh Reynolds, 24 ans, a rencontré son ami de lycée Owsley Manier au Bishop's American Pub, un point d'eau disparu depuis longtemps. Fraîchement sorti d'un passage « lamentable » dans l'armée, Manier avait envie de travailler sur la scène musicale. Depuis le lycée, il jouait de la guitare et réservait des concerts pour un groupe psychédélique connu sous le nom de The Lemonade Charades. En tant que cadet à Fort Benning en Géorgie, Manier a passé des week-ends à piller le métro d'Atlanta, son repaire préféré dans un établissement inhabituel – moitié café, moitié club de rock – appelé le Bottom of the Barrel. Ce club comportait un bar et une salle d'écoute séparée, où la foule restait silencieuse pendant et entre les représentations. C'était nouveau et bondé, mais l'atmosphère avait une sorte de qualité sacrée, comme une église où les clients se taisaient pour la musique. Nashville avait besoin de quelque chose comme ça, raisonna Manier. Ensemble, lui et Reynolds pourraient le construire.

À l'époque, Nashville était à des mondes loin de la destination culturellement dynamique, favorable aux médias sociaux et aux touristes qu'elle est maintenant. En termes de musique, la ville était un joyau brut dont l'industrie de la musique country autonome s'est avérée quelque peu opaque et difficile à pénétrer pour les étrangers. Cela ne voulait pas dire que les choses musicales ne se produisaient pas. En enregistrant son album blonde sur blonde ici, en 1966, Bob Dylan a servi de catalyseur à une communauté musicale naissante en dehors du pays traditionnel. Si Dylan pensait que cette ville du sud rinky-dink avait quelque chose de spécial, alors peut-être que la musique hillbilly méritait un second regard. Johnny Cash a encore comblé le fossé culturel entre la vieille garde de la musique country et les nouveaux arrivants talentueux en filmant Le Johnny Cash Show (1969-1971) à l'Auditorium Ryman - alors encore la maison de l'emblématique Grand Olé Opry programme radiophonique. Dylan et Cash, comme les deux exemples les plus notables, ont mis en lumière Nashville comme un endroit où des musiciens incroyables semblaient se rassembler.

Mais en ce qui concerne Manier et Reynolds, la vie nocturne locale n'avait toujours pas rattrapé son retard. Quand les gens sortaient, ils allaient au restaurant ou au cinéma, la musique live intime n'était pas vraiment une chose. Cela avait beaucoup à voir avec une loi particulière: il était illégal de vendre de l'alcool par la boisson dans le comté de Davidson jusqu'en 1967. Avant cela, les buveurs pouvaient apporter leurs bouteilles et payer pour que leur boisson leur soit servie dans l'un des schmaltzy privés clubs dans Printers Alley. C'était une nouveauté, principalement faite par des congressistes et pas encore assez kitsch ou ironique pour être considérée comme cool ou rentable pour les habitants. Le Ryman a organisé des spectacles et le Opry, mais l'église mère était tombée en ruine, correspondant à son environnement de quartier du centre-ville en grande partie décrépit. Le honky-tonking était possible, mais la conversation s'ouvrait généralement sur une série de blagues au couteau – descendre Lower Broad n'était pas l'activité aérée et conviviale pour les touristes qu'elle deviendrait des décennies plus tard.

Cette nuit-là en 1970 au Bishop's American Pub, Reynolds et Manier ont discuté du fait que Nashville avait peu ou pas de lieux pour de petits actes locaux et de tournée. Selon leur raisonnement, si Nashville était en effet «l'Athènes du Sud», il y avait sûrement de la place pour une salle d'écoute de musique en direct. La soirée s'est terminée par une poignée de main sur une nouvelle entreprise, qui allait changer la culture de la ville bien plus qu'ils n'auraient pu le deviner.

Cet été-là, les gars ont encaissé leurs polices d'assurance-vie et ont loué une ancienne société de distribution de films à Elliston Place. (Ils loueraient plus tard également l'usine de flipper délabrée d'à côté.) Peu de temps après, au cours d'une journée fatigante à construire une scène en contreplaqué, un nom pour le lieu est venu à Manier - un nom qui jouerait sur le fait que la porte arrière du bâtiment et le quai de chargement serait utilisé comme entrée principale : Sortie/Entrée.

Un autre jour de rénovations alors que les gars terminaient la scène, un étranger à la moustache au guidon vêtu de tennis blancs est sorti des rues et a demandé une audition. Il était un artiste de café sur le campus universitaire qui jouait des trucs folkloriques, se souvient Reynolds. L'inconnu a joué quelques chansons sur la scène à moitié construite et a été embauché sur place pour ouvrir un spectacle Exit/In la première semaine. De nombreuses représentations sur cette scène plus tard, cet étranger vendrait le Murphy Center, la plus grande salle du Tennessee à l'époque. L'étranger était Jimmy Buffett.

"Notre place est centrée sur les artistes, et nous demandons aux gens de ne pas parler pour que les interprètes puissent rencontrer tout le monde."

—Extrait de l'une des premières publicités d'Exit/In dans Le Tennessee

Au cours de sa première année, Exit/In s'est rapidement démarqué pour ce qu'il n'était pas. Ce n'était pas une salle de concert en taille ou en caractère. Ce n'était pas un bar sportif ou une discothèque à l'ancienne. Inspiré du Bottom of the Barrel d'Atlanta, c'était une salle d'écoute où les clients se comportaient un peu comme ils le feraient au cinéma. Il y avait une atmosphère de café mais vendait de l'alcool à la boisson. Peut-être que la civilité de ses clients pourrait être attribuée en partie au fait que le bar ne sert que des alcools haut de gamme. « Des trucs moins chers apportaient de mauvaises vibrations », dit Manier. Il y avait aussi les règles de la maison : pas de bagarre et pas de conversation pendant les représentations. Fidèle aux plans des propriétaires, Exit/In offrirait aux clients un divertissement musical et une éducation à parts égales.

Exit/In au milieu des années 1970 Photo : Jackson DeParis À l'intérieur, des tapisseries pendaient aux murs lambrissés et au plafond. Il y avait un service de restauration avec une option végétarienne pendant le déjeuner. Au-dessus de la scène se trouvait une fresque murale de l'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci étalé à l'intérieur d'une guitare électrique jaune fluo. La meilleure des nuits, l'espace était un salon Tennessee chaud, exigu et surdimensionné de la variété à l'esprit libre. Des salles d'écoute faisaient leur apparition dans tout le pays, mais Nashville n'avait jamais fait de divertissement de cette façon.

Puisque la ville était, et est toujours, la capitale de la musique country, les débuts d'Exit/In semblaient engendrer un contre-courant culturel. Ce que l’on a appelé le pays hors-la-loi n’était pas encore largement toléré, mais comme le souligne le journaliste musical et publiciste Dan Beck, la musique country commençait à réagir à sa propre « conscience de soi en strass ». L'approche unique d'Exit/In a été un renouveau bienvenu pour un petit groupe d'inadaptés qui voulaient de la variété, et leur entreprise en avait besoin financièrement. Exit/In était limité par sa capacité (environ 120 personnes) et la taille de Nashville à l'époque, et son modèle commercial reposait sur la vente de billets tous les soirs, puis sur l'accumulation de factures de repas et de notes de bar pendant les spectacles.

"La restauration est l'une des entreprises les plus risquées, à côté du show business", déclare Reynolds, qui a également été comptable chez Exit/In. Comme tant de salles de petite taille à venir, son modèle commercial et celui de Manier chevauchaient les deux secteurs.

Pour éviter l'épuisement du public, les propriétaires ont réservé une gamme d'artistes pour attirer un large éventail de spectateurs de tous les horizons. Ayant joué de la musique et réservé des concerts depuis le lycée, Manier a pris les devants. Un sorcier de l'éclectisme, Manier avait un talent pour évoquer des expériences étranges en organisant une programmation d'interprètes qui se sont opposés aux conventions aussi souvent qu'ils ont mélangé, mélangé et emprunté différents genres musicaux.

L'approche d'Exit/In a apporté un changement radical dans le secteur du divertissement de Nashville. Au cours de ses deux premières années, la salle d'écoute a présenté du folk traditionnel, du blues de Memphis, du bluegrass du Kentucky, du jazz bebop, du gospel, du rock sudiste, du country hors-la-loi et de la comédie à un public en constante évolution. En conséquence, le club a acquis la réputation d'être remarquablement différent de ce à quoi les gens s'attendaient. Des histoires se sont répandues sur des événements inhabituels et spontanés qui, selon les rumeurs, se produiraient là-bas tous les soirs.

"La scène musicale a beaucoup changé depuis ces jours", écrira l'interprète Marshall Chapman dans son livre de 2003 Au revoir, Little Rock and Roller. « Maintenant, tout est affaire. Plus personne ne traîne. … [À l'époque] tout était plus grand que nature. L'Exit/In, en particulier, a contribué à la magie.

Il y avait d'innombrables camées sur scène – le genre d'apparitions non annoncées et souvent impromptues qui étaient beaucoup moins typiques à l'époque, mais qui sont maintenant souvent obligatoires lors des représentations à Nashville. Dans son livre, Chapman se souvient d'"une de ces nuits" en 1974, lorsque les clients ont acheté des billets pour un spectacle de John Prine et ont fini par assister à des performances de Kris Kristofferson, Shel Silverstein, Linda Hargrove, Waylon Jennings et David Allan Coe, entre autres. Lors d'une représentation des Allman Brothers, le groupe a joué si tard que les propriétaires ont fini par enfermer un groupe et un public volontairement consentants à l'intérieur de la salle pour qu'ils traînent jusqu'à l'aube. Lorsque le soleil s'est levé, les musiciens sont remontés sur scène et ont continué à jammer toute la matinée.

La programmation typique de deux spectacles par nuit d'Exit/In a donné aux groupes locaux et aux auteurs-compositeurs locaux en herbe comme Chapman une place à eux. Une décennie avant l'ouverture du Bluebird Cafe, les soirées des écrivains d'Exit/In étaient essentielles pour que les poètes honky-tonk non enregistrés se bousculent pour se faire entendre et se produire devant et aux côtés de grands musiciens. En conséquence, les gardiens de l'industrie musicale ne pouvaient pas se permettre de passer à côté. Cette atmosphère a ouvert la scène à une source de lyrisme, d'énergie et d'originalité. Il a également fourni un débouché à ceux qui cherchaient à repousser les aspects les plus restrictifs du « Nashville Sound ».

La bonne nuit, Buffett, John Hiatt, Mickey Newbury, Charlie Daniels, Waylon Jennings, Rodney Crowell, Steve Earle et John Prine ont tous partagé la scène ou se sont assis dans le public. Les clients ont assisté à des performances de l'instructeur de forage de la Marine et de l'instructeur de danse Arthur Murray "Cowboy" Jack Clement, qui pourrait plonger dans le soliloque de Hamlet avant de sortir un instrument fou avec son groupe de huit musiciens, puis de chanter une ballade country gutbucket.

Toujours en attente de la sortie de son époque Ancien n°1, Guy Clark a commencé comme ouvreur pour son ami et mentor Mickey Newbury. Comme de nombreux artistes, lui et sa femme Susanna étaient comme une famille pour les propriétaires. Leurs vies privées – pleines de nuits blanches chez les Clarks, la coutume hors-la-loi d'échanger des chansons, de boire et d'élever l'enfer dans les salons – ont saigné jusqu'à la scène d'Exit/In.

Des gens de l'extérieur comme Gregg Allman, J.J. Cale, Silverstein et le hors-la-loi mercuriel Townes Van Zandt venaient jouer entre les sessions en studio. Brut et frais d'un passage dans un pénitencier de l'Ohio, David Allan Coe a créé un public culte en utilisant Exit/In comme un théâtre et la musique comme accessoire. Coe a ensuite comparé la salle d'écoute de Nashville au Gaslight de New York et au Bitter End de Los Angeles, racontant au Bannière de Nashville, « L'Exit/In est le seul endroit où les gens s'assoient et écoutent. »

Au fur et à mesure que la réputation du lieu grandissait, son quartier a fait de même. Le numéro du 14 janvier 1972 de Le Tennessee en dit long sur la vie nocturne à l'époque : "Les endroits les plus amusants de Nashville sont peut-être TGI Friday's et Exit/In, tous deux situés sur Elliston Place." Outre les vendredis et divers clubs de musique qui entrent et sortent des affaires, il y avait The Soda Shop, Hurry Back Market, Cat's Records, Elder's Bookstore et le bar-restaurant bien-aimé The Gold Rush, qui, jusqu'à sa fermeture l'année dernière, était réputé pour offrir des nachos, de la bière et un endroit pour fumer des cigarettes en chaîne jusque tard dans la nuit. L'écosystème d'affaires d'Elliston Place et la culture bohème du quartier étaient un départ du grand Nashville, et le quartier deviendrait plus tard connu sous le nom de Rock Block. Écrire pour Magazine de panneaux d'affichage en 1976, Don Cusic comparera plus tard Elliston Place des années 70 au Paris des années 1920 – « Quelque chose d'un roman d'Ernest Hemingway », a-t-il écrit.

Alors qu'Exit/In a servi de creuset au Rock Block à l'époque, il a également influencé une communauté beaucoup plus large d'auditeurs de radio. Une fois par semaine, le lieu diffusait des performances en direct via les stations FM WKDA ou WPLN – cette dernière étant désormais la radio publique de Nashville. En tant que fidèle cliente d'Exit/In et plus tard propriétaire, Elizabeth Thiels se souvient comment elle a découvert la salle d'écoute pour la première fois à travers ces émissions. Ces émissions ont également exposé les auditeurs de la radio à des genres moins consommés comme le jazz, et selon Thiels, ils ont apporté une contribution significative à l'intérêt croissant pour la musique noire de la culture à prédominance blanche de Nashville. Selon Thiels, "Il n'y avait pas d'autre club intégré appartenant à des Blancs à Nashville à l'époque."

Les émissions de radio Exit/In étaient célèbres pour leur franchise, comme en témoignent les répétitions du multi-instrumentiste de jazz afro-américain aveugle Rahsaan Roland Kirk. En livrant des monologues satiriques sur l'histoire des Noirs et le mouvement des droits civiques entre les chansons, Kirk pouvait éblouir visuellement le public en marchant à l'aveuglette dans la foule et en jouant simultanément de trois saxophones.

Généralement, la controverse et le non-conformisme du jazz se sont avérés un succès commercial légitime. Lors d'une vérification du son la veille d'une performance Exit/In, le légendaire batteur de jazz Buddy Rich a inspiré les gros titres, les manifestations de rue et les alertes à la bombe lorsqu'il a déclaré à un Bannière de Nashville journaliste, "La musique country attire les intellectuels avec l'esprit d'enfants de 4 ans." Sur scène le soir de sa première représentation, Rich a répondu au contrecoup : « Je pensais chaque mot ! Il a vendu les deux nuits.

Le réalisateur Robert Altman a filmé la performance de Keith Carradine de la chanson oscarisée "I'm Easy" sur la scène Exit/In pour la comédie d'ensemble acclamée par la critique de 1975 Nashville. Mais à part ce bref flirt avec Hollywood, les cinq premières années d'Exit/In ont été principalement marquées par des événements moins glamour. Les facteurs économiques comprenaient la guerre du Vietnam et le krach boursier qui s'en est suivi, le quadruplement des prix du pétrole et la hausse du chômage. Essentiellement, c'était une période très incertaine pour démarrer une entreprise en Amérique.

Néanmoins, à l'intérieur de l'Exit/In, quelqu'un a graffé une parole de Traffic sur le mur : « Je suis monté sur le dos d'un albatros géant et j'ai volé à travers une fissure dans les nuages ​​jusqu'à un endroit où le bonheur règne toute l'année et où la musique joue très fort. " Il n'y a pas de meilleure citation pour résumer ce que Exit/In signifiait pour Nashville à cette époque. Les années 60 étaient terminées, mais les gens cherchaient toujours un sens de la communauté et un répit dans un monde souvent impitoyable. Les propriétaires d'Exit/In ont réussi à créer un tel endroit à Nashville, mais dans leur effort, ils ont également fait faillite.

En 1974, la popularité d'Exit/In était incontestée. C'était aussi proche du cœur de la scène musicale de Nashville que n'importe quel endroit qui n'était pas sur Music Row. Coincée entre sa renommée croissante et une réalité financière austère moins discutée, la salle d'écoute a fait le pari que la réservation d'actes plus importants, malgré la taille limitée du club, rapporterait l'investissement. Les propriétaires ont ouvert leurs portes à d'autres grands de la tournée : Ray Charles, Jerry Lee Lewis, Joan Baez, J.J. Cale, Fats Domino, Barry Manilow, Charlie Byrd, B.B. King, Buddy Guy, Al Kooper, Kansas, The Police et un Tom Waits portant un béret, qui a fumé des cigarettes Old Gold jusqu'à l'aube.

Mais des problèmes d'argent se profilaient. Reynolds et Manier ont engagé d'autres partenaires commerciaux pour rester à flot : le cousin de Manier, Bill Manier, sa femme Cat et Harvey Magee, un ami travaillant pour ce qui allait devenir WKDF en 1976. En 1973, Thiels - un ancien professionnel des relations publiques - est tombé dans un parenté au milieu de la famille de fortune des propriétaires.

La propriété élargie a rapidement doublé le nombre de places assises et la salle d'écoute a augmenté son personnel à 25 employés au total. Un hangar à l'arrière sert également de siège social et de loge pour les artistes. Selon la plupart des calculs des propriétaires, les serveurs - principalement des étudiants de Vanderbilt - ont gagné plus d'argent que quiconque, grâce aux pourboires.

Mais avoir autant de propriétaires a rendu les finances difficiles à suivre. Le vol de caisse semblait typique. Les amis sont entrés gratuitement, tout comme les musiciens et les cadres de la musique. Même si un spectacle de Linda Ronstadt en 1973 marquait la première fois que le club devait refuser des clients, il y avait toujours des "soirées creuses", comme l'a dit Thiels, quand même une représentation de Guy Clark attirait moins de 15 personnes. Les meilleures nuits, Exit/In s'est avéré être une expérience sociale bien plus réussie qu'une entreprise rentable.

1975 a été l'année la plus bipolaire d'Exit/In. Les triomphes sauvages des spectacles à guichets fermés, les concerts-bénéfice et les distinctions des publications musicales ont été ironiquement placés aux côtés des gros titres trompeurs, des problèmes d'argent et, finalement, de la faillite. Par un froid mardi soir de janvier, coiffé d'un bonnet de guerre amérindien, Kinky Friedman s'est précipité sur la scène vêtu de jambières en cuir rouge-blanc et bleu, avec une boucle de ceinture étoile de David. Soutenu par son groupe les Texas Jewboys, Friedman a violemment accordé une guitare rouge cerise tout en jonglant entre sa bouche et sa main libre avec une bouteille au sac marron et un gros cigare. Le public était "paré de Kris Kristofferson, Rita Coolidge, Waylon Jennings, Billy Swan, Tompall Glaser et de la presse et des relations publiques pas si géniales", a écrit Eve Zibart dans Le TennesseeLa vitrine du dimanche. "Allant du tapageur au quasi religieux", le matériel de Kinky n'a laissé au public "aucune chance de trouver son équilibre".

Lorsqu'une autre tête d'affiche a annulé cet été-là, Exit/In a réservé The New Riders of the Purple Sage 24 heures avant l'heure du spectacle. Incapables de subir une perte, les propriétaires ont loué un camion sonore et sont descendus dans la rue. Avec de grandes banderoles diffusées en continu, le camion a traversé la ville en grondant avec la voix de Manier retentissant si fort dans sa sonorisation que les passants ont grincé des dents et se sont bouchés les oreilles : « Une représentation spéciale d'une nuit seulement ! Ce soir, Les Nouveaux Cavaliers de la Scène Violette à l'Exit/In ! Le spectacle s'est vendu.

Deux mois plus tard, le Bannière de Nashville averti: "L'industrie musicale de Nashville est en difficulté." C'était l'un des premiers rapports imprimés sur les problèmes financiers d'Exit/In. "Nous avons perdu de l'argent en servant des déjeuners végétariens et sur certains actes de renom", a déclaré Manier au Bannière. Il y avait beaucoup de suspects à blâmer, mais le problème évident était quatre années de dette accumulée encourue par le biais d'opérations d'essais et d'erreurs. "Bien que nous ayons le sentiment que le club était très unique et qu'il fonctionnait extrêmement bien sur le plan commercial, tout a été fait par essais et erreurs", a admis Manier.

Reynolds se souvient également du contraste frappant de ce cycle – le lieu accueillait de grands spectacles d'éruption, puis essayait fiévreusement de faire la paie et de payer les factures le lendemain. La réservation d'actes plus importants a attiré des foules plus importantes, mais cela n'a fait qu'exacerber le problème. Un succès à guichets fermés changerait les attentes de tout le monde, les propriétaires devaient couvrir encore plus d'argent pour réserver des actes plus importants pour la prochaine fois. Le cycle ne leur a jamais permis d'aller de l'avant. « Il y a une disparité brutale entre la philosophie et la réalité du club, entre les albatros géants et les collectionneurs de billets », a écrit Eileen Putnam dans Nashville ! Magazine.

"Exit/In Beats Crisis - 4 ans de lutte pour payer des actes importants et inconnus." C'était le titre d'un article de Panneau d'affichage. Les efforts de collecte de fonds ont pris la forme d'un « spécial récession » – des billets pour cinq spectacles pour 11 $ – et des concerts-bénéfice ont été organisés par des artistes fidèles d'Exit/In. « The Exit/In est un important forum d'idées », a prêché Silverstein lors d'un concert-bénéfice. La même nuit, Billy Swan et le groupe Barefoot Jerry ont appelé à l'aide "tous les artistes, éditeurs, producteurs, auteurs-compositeurs et musiciens" joignables à Music City. « Notre position s'est considérablement améliorée », a insisté Manier dans le Panneau d'affichage pièce.

Une annonce dans Hank Magazine, septembre 1975 Mais fin novembre 1975, Exit/In dépose le bilan du chapitre 11. En vertu du chapitre 11, la salle d'écoute pouvait rester ouverte tant qu'elle restait rentable chaque nuit et que les dettes étaient remboursées de manière contrôlée. Malheureusement, la plupart des clients supposaient que le chapitre 11 signifiait que l'entreprise n'était pas ouverte et que la foule semblait s'éclaircir. "Si vous souhaitez garder la sortie / l'entrée, c'est le moment d'aider, ou de vous en souvenir comme de quelque chose de vraiment sympa que nous avons eu à Nashville pendant que cela a duré", a écrit Dean Hitt dans Hank magazine.

Pourtant, les propriétaires ne démissionneraient pas. "Nous ne le fermerons jamais", lit-on dans une citation de Manier dans l'article de Hitt. "Nous allons soit le vendre, soit essayer de vendre des actions." Peu importe à quel point leurs matinées semblaient sombres sur le plan financier, chaque nuit produisait des réjouissances musicales, ou des «expériences d'éveil», comme l'ont raconté plus tard les clients. Le lundi 14 décembre 1975, Don Cusic a rendu compte d'une performance d'un vaste collectif d'auteurs-compositeurs: Dickie Betts des Allman Brothers, Jack Clement et tout un groupe d'autres grands connus et inconnus.

À la mi-décembre, les maisons de disques se sont regroupées pour organiser un dernier concert-bénéfice, où Willie Nelson, Johnny Cash, Vassar Clements, David Allan Coe et Shel Silverstein se sont produits. Le coup de pouce s'est avéré temporaire. Panneau d'affichage a rapidement souligné « les difficultés causées par le manque continu de capital, les effets de l'inflation et une gestion inexpérimentée ».

Four months later, even after reporting profits from returning acts like Tom Waits, Townes Van Zandt, Barefoot Jerry and Guy Clark, Exit/In still owed a massive debt of approximately $125,000 (adjusted for inflation, that’s more than half-a-million dollars today), and the owners declared full bankruptcy in July 1976. Local real estate pros Vianda Hill and Nick Spiva bought the business and sold it two years later. Manier and Thiels lingered on as managers without pay. But ultimately they moved on, each going on to build a significant career in the music industry.

/>A wall with band stickers and artist names backstage at Exit/In testifies to the venue’s illustrious history Photo: Eric England

But Exit/In did not go away.

After more renovations, the club reopened in 1980 with Chuck Berry duck-walking across the stage in front of a three-piece band. “The Exit/In has been important to the development of Nashville’s total music center,” said Music Row power player and BMI VP Frances Preston, speaking before Berry’s performance.

At a glance, new owners Joseph Sullivan and Wayne Oldham seemed better for business. Sullivan had managed Charlie Daniels, and Oldham had made a fortune bringing Wendy’s to Middle Tennessee. Even so, “fast-food and nightclub mentality are two different mentalities,” recalls music producer and historian John Lomax III, a die-hard patron of the club’s earliest days who was utterly disappointed with the Berry show.

“It was a complete disaster,” says Lomax. “They insisted on church-pew style seating. Nobody knew where to keep their drinks!” As he remembers it, Berry played and the crowd screamed until finally a couple seized by the spirit hopped onstage and started dancing. They were immediately kicked out.

Photo: Eric England During the ’80s, Exit/In’s bohemian vibe dissipated, and the venue became a “big box-style club, more like the grubby, punk-friendly dives,” as critic and former Nashville Scene staffer Noel Murray wrote nearly two decades ago. By Murray’s account, ’80s Exit/In had a worsening sewage problem that reaffirmed why it was the performances — not the space itself — that made the club special.

By current owner Chris Cobb’s calculations, there have been a total of 26 Exit/In owners throughout the years. “That averages out to something like a new owner every two years,” says Cobb, who also owns Marathon Music Works. Along with his former partner Josh Billue, Cobb bought Exit/In in 2012. They built an upstairs balcony, then took over the adjacent property, where they opened the bar and restaurant Hurry Back, paying homage to the original ’70s Elliston Place market. Cobb and his family now manage Hurry Back and Exit/In independently. Cobb is still deeply attached to the venue — but he admits that, even without the current COVID-19 pandemic and ensuing stay-at-home orders, Exit/In could by no means support his family as a primary source of income.

In March of this year, Cobb closed the office, and then the club itself. The club’s booking schedule has been cleared through June. Nevertheless, Exit/In management still shares music with its patrons via email newsletters and livestream performances. Cobb has downsized his working staff from approximately 50 employees to three. Though Exit/In has qualified for a PPP loan, Cobb says he hasn’t yet determined how to spend it.

What’s more, Exit/In is also one of several Elliston Place businesses concerned with ongoing development of the neighborhood, including JV Hospitality Group’s plans to replace a trio of brick apartment buildings on Elliston Place with a Holiday Inn Express. (After this story was published, the Metro Board of Zoning Appeals denied a variance sought for the hotel project.)

Cobb is likely the best person to ask why Exit/In, through all its dysfunction, has hung on for so long. His answer? “There’s always been somebody crazy enough who cares enough about live music in Nashville to run it.”

It’s a sentiment reminiscent of something a young Reynolds told Le Tennessee shortly after opening Exit/In: “We still aren’t finished. I guess we will never be finished. That’s the thing I like about it. It keeps changing.”

Exit/In in the mid-1970s Photo: Jackson DeParis


Feature of the Week

The Time is Finally Here – So Let’s Get Grilling…

Grill Season is officially here and we’re all ready to supply you with all your grilling needs. From great assortments of freshly made patties & links, to our amazing selection of steaks & chops, to freshly made kabobs and tender spare ribs there’s something perfect in-store for everyone’s taste.

And it doesn’t stop there… You can pick up ready-made sides from our deli and our fresh cooked off counter. It all adds up to ultra-convenient shopping that lets you enjoy wonderful tasting food, fast.

There no better time than now to check out Federal’s Perfect Patties.

Made from only the highest quality lean meats and seasonings, Federal makes each patty fresh in-store by hand, individually wrapped for freshness and ease in meal preparation.

Federal’s Perfect Pattie Varieties

  • Beef Patties
  • Extra Lean Beef Patties
  • Chopped Sirloin
  • Meat Loaf Patties
  • Cheddar & Bacon
  • Italian Sausage (Mild, Hot, Pepper & Onions)
  • Chicken Italian Sausage
  • Turquie
  • agneau
  • Veal
  • And many more…

Available in various sizes & thicknesses and come in any size package you desire.

With so many tasty choices – it is a perfect night to get grilling tonight!

Federal’s Making – Every Night a simple one…
Getting dinner on the table after a long day of work, running errands and trying to keep up with your family’s schedule and often can notoriously challenging. Fortunately, your local Federal Meats solves this dinnertime dilemma with their wide array of weeknight meal offerings. Made from the freshest ingredients using our own classic home-style recipes, Federal dinner entrées are wholesome and delicious. Available daily, this line of fresh & frozen entrées offer classic family favorites that satisfy even the hungriest of appetites.

Choose from tasty rotisserie roasted features such as boneless BBQ ribs, and classic pot roast, gourmet meatloaf, to freshly homemade lasagnas and wonderfully delicious casseroles.

May we recommend keeping a stash of our frozen meals ready – so you have plenty of mealtime solutions on those days that you’re too busy or too tired to cook. Just heat & serve, it’s that simple.

Federal Meats is cooking up wholesome family classics anyone would be proud to serve their family any night of the week.

Dear Valued Customers,

Our focus is and always remains the health and well-being of our customers, employees and community as a whole. We are taking all the steps necessary in-store to continue serving fresh, safe food. We are offering carry-out, heat & eat meal options as well as a good supply of your favorite fresh meats, poultry, seafood and deli.

As per the state-wide as well as the local mandates – as well as in the interest of being proactive and protective of everyone’s health, we continue to ask TOUS customers follow the guidelines as set by the state and local agencies with regard to your health. Please, if you do not feel well – stay home. Find a family member, neighbor or alternative way to get your meat purchases to protect our employees and as well as other customer’s picking up their purchases. As a very important addition to this, we ask to please follow TOUS local health notifications and practice extra precaution once again, not only for yourself and your family- but for the health and safety of our valued Federal employees and their family members as well.

In efforts keep our communities healthy and safe we have put some new practices in place:
As most are well aware – our team members are required to wear face coverings in the store. We are insisting that TOUS guests do too. Please be sure before you enter our stores, to have a face covering. This protocol is in accordance with the CDC’s recommendations as well as the NYS Governor’s latest order placed as of Friday 4/17/2020. Face coverings can be of any variety as per the guidelines that has been outlined by national, state & local official offices. For the safety & wellness of all, we also ask that you please adhere to the instructions posted on the door at the store – for number of guests allowed in the store to shop at a time.

While in the store or having any interactions with our employees or fellow shoppers, we appreciate the recommended practice of Social Distancing. Remember, it continues to be all our job together – in keeping each other safe and in good health.

Please, Don’t bring extra people on your shopping trip whenever possible. To follow proper social-distancing practices, we do have a strict limit of how many guests we have in the store at one time. With this in mind, our staff will be happy to assist you with all of your purchases and assist in getting them to your car as needed.

Treat all Federal employees with kindness.
Our Federal Frontline ‘Heros’ have been working amazingly hard through these difficult & stressful months to provide everyone with safe access to the food and supplies you and your family need. Please be patient as they go about their work including all additional store safety and cleaning protocols and possibly consider acknowledging them with a nice “thank you.” (As it is most appreciated).

Please Be Aware – We have discontinued the use of all re-usable bags within our stores until further notice. We are happy to supply you with a fresh bag for your purchases at no charge.

All 9 of our Federal Meats Locations are OPEN for Safe In-Store Shopping and any of our staff would be happy to assist you with your meat & deli purchases along with any questions you may have.

2021 HOURS:

Monday Closed
Tuesday 9am – 5pm
Wednesday 9am – 5pm
Thursday 9am – 5pm
Friday 9am – 5pm
Saturday 9am – 5pm

(Our Hamburg Village Location will open from 10am – 5pm Tuesday – Friday, Saturday 9am – 5pm.)

We appreciate your support & cooperation as we are working our hardest to keep up with production and bring you as many of our Federal family favorites as we can.

We sincerely thank you again for your continued cooperation and support during the last several months and we wish you and your family continued safety and good health.

Sincerely yours,
The Staff at Federal Markets


The Third Place

Customers are always looking for places beyond home and work where they can go to escape or socialize—the so-called “third place.” Retail venues such as restaurants and coffee concepts satisfy for the “third place” in many non-commercial operations. FSD takes a look at several successful examples of restaurants and coffee shops.

KU Dining at 30,100-student University of Kansas in Lawrence took advantage of a commercial restaurant moving out of the Kansas Union to get back in the “restaurant” business.

“When the restaurant decided not to come back, we weren’t expected to fill the space, but we felt it was necessary,” Alecia Stultz, assistant director of retail, says. “Spring is when a lot of instructor candidates come on campus. We felt they should have somewhere professors could take a candidate to talk without having to leave campus. So we started thinking about it, came back from winter break and in about a month we opened a restaurant, hence the name Impromptu Café.”

Impromptu Café has 44 seats and features artwork by a local artist. Stultz says the concept is a casual dining experience that focuses on local produce, including herbs from the Union’s rooftop herb garden.

“Lately we’ve featured a lot of local products, especially produce like tomatoes, green peppers and jalapeño peppers,” Stultz says. “Impromptu’s menu was developed completely by our executive chef. We have small plates such as a chipotle chicken cheese dip with tortilla chips, sandwiches such as a triple-decker club named after our campanile, salads and entrée-type items such as Caribbean chicken with mango-pineapple salsa. Then we have daily specials, which are usually the items that feature the local produce.”

Stultz says the café is only open for lunch, but it’s proved to be very popular with students, faculty and staff. Stultz says it was important to keep the price point down so the café would continue to attract students.

“We always try to bundle items and keep the feature of the day as a pretty good value,” Stultz says. “You’re able to go in, have a good meal and still get out of there spending $7 or $8.”

Several of the KU Dining team came from restaurant backgrounds, which helped with the restaurant’s quick turnaround.

“We were very lucky to have experience,” Stultz says. “I come from a restaurant background, as did our executive chef, so we had an idea of what it was going to take. We knew we wanted to keep it small, but we wanted to make it diverse. As for advice I would say start small. Figure out who you’re going to target.’”

Pub grub: At 4,200-student University of Richmond, dining services runs a successful pub called The Cellar, complete with table service, wine and beer. Dee Hardy, director of food and auxiliary services, says it was created to give students a late-night social space.

“We’ve had The Cellar for about 10 years, and when we first opened it was contrary to the trends to open a pub,” Hardy says. “We serve pizza, gourmet burgers, sliders, wraps, paninis and pasta—all made to order. We are very residential and the majority of our students live on campus. Primarily 80% of our business is tied into the board plans, which are excepted at The Cellar. We also have a debit card on campus where the funds are not restricted to foodservice, they can be used anywhere, so we take that also.”

Hardy says all on-campus retail venues, including The Cellar, run weekly promotions geared toward demonstrating value to students. Hardy says she has noticed a change in spending in the past year.

“I really think families are saying, ‘you have this plan, you need to use it,’” Hardy says. “I’ve had calls in the last year that I’ve never had before— parents who are asking when and where we serve breakfast and where we are located compared to such and such because their son says it’s too far to walk to breakfast. We’ve got consumers who are very concerned with value.”

What’s old is new again: Value is also a huge component of the new Café 4 at 329-bed St. Clair Hospital in Pittsburgh. Chris Vitsas, general manager for Cura Hospitality at the account, says keeping prices down was very important because the café was replacing a diner/snack shop that was known for its cheap meals.

“We had the old diner style in the past so [Café 4] is definitely modernized and updated,” Vitsas says. “We have received a lot of great compliments from our external customers. Every weekend, the old snack shop was full of people from the community that just came for breakfast, and we still get a lot of those customers. The bottom line is we have a soup and half sandwich combo for $3.69. Where can you get that anywhere? Our pricing itself is what drives a lot of our sales.”

Café 4 is right off the main entry of the hospital and Vitsas says it was designed to be place where hospital visitors could relax or get some work done while waiting for friends or family.

“The thought was this could be a place where someone could say, ‘I have to come take my mother for a test so I can drop her off and grab a cup of coffee,’” Vitsas says. “We have a soft seating area with a Wi-Fi connection available, so they can get some work done.”

The new café, which seats 32 and has an outside patio, features made-to-order options.

“The concept is everything fresh and made to order in front of you,” Vitsas says. “If you go to the ‘Salad by Design’ area we have 27 salad toppings. You tell us what greens you want, whether its iceberg, mixed greens or romaine. Then from that point, you pick your own toppings and dressing and we put everything together for you. We also have a few pre-designed salads you can choose from. Then we have our fresh, housemade stock soups that rotate every day. We also have a deli sandwich area that features a few predesigned sandwiches such as a classic New York corn beef sandwich or a hot Italian panini. Or you can create your own sandwich from our fresh-baked bread, five different meat choices, cheese, condiments and choose whether you want it served hot or cold. It’s a really nice area, and for people like me who might be a little picky, you can make my your own soup and salad or soup and half sandwich combos. We also serve pastries and breakfast sandwiches in the morning.”

URBNMRKT: At the University of Southern California in Los Angeles, the last few years have seen major devel­opments in restaurant options for the 33,000-student campus and the larger USC downtown community. The newest addition to USC’s portfolio of restaurants, URBNMRKT, just opened this fall in a building a few blocks from the main campus. Kris Klinger, director of USC Hospitality, says despite the tough economy, the department decided to go ahead with the opening.

“URBNMRKT is basically sandwiches, salads, hot items and breakfast in a really unique space,” Klinger says. “In light of the economy we still decided to move forward with the space and it’s doing very well. You walk through and order your food and sit down. All items are made fresh to order. It has seating as well as being equipped for grab and go.”

Some sample composed menu items from URBNMRKT include: an Asian noodle salad with stir-fried vegetables a leafy greens salad with tomatoes, basil and fresh mozza­rella barbecue pork shoulder with crunchy slaw, mustard-glazed salmon with quinoa pilaf and herb salad and a grilled vegetable wrap with sweet peppers and hummus. Klinger says his department hasn’t been able to judge how the economy has affected its restaurants because they are all so new. However, the university recently had its first football game where all restaurants were open and Klinger says they had a successful day.

URBNMRKT is the newest in several successful restaurants USC has opened. The university’s Restaurant Row consists of three restaurants in an area adjacent to campus [for more on restaurant row, see FSD of the Month, June 2009].

“We think one of the most important pieces of developing a restaurant is to really utilize the brand to help maintain those concepts and execute them at the highest level,” Klinger says. “I think sometimes we forget to do that and then we see things drop off after a few months and we’re not sure why. In this type of economy, it’s critical that the brand is executed to the best of our ability. With retail, you really want to be aware about what’s available to the students while they are at home. You want to provide something that they’re familiar with but then also create signature items at each venue that folks will want to come back for. That’s something we’re trying to do with all our venues here.”

Coffee is king: Even though high school students may have limited funds, students at 8,300-student Canyon (Texas) Independent School District still regard coffee has a necessary indulgence, according to Ken Robinson, foodservice director for Aramark at the district. A reality that the district’s two high schools’ Java City—Aramark’s coffee concept—locations are happy to cater to.

“Most customers live within an allowance or budget, but they’re going to be here every day and they’re going to still have their favorites,” Robinson says. “When you talk about the economy being in a downturn, it’s the big purchases where you see a difference. We haven’t seen drop off because of the economy, but we have experienced challenges because of Texas’s stance on nutrition. Now our pastries are nonfat and we’ve implemented smaller portion sizes, which economically is an advantage to the customers.”

The high schools’ Java City locations function as full-service coffee shops. The menu includes hot and cold espresso beverages, fruit smoothies and pastries. During the meal hours, they offer salads, sandwiches, wraps and fruit parfaits.

“We took a section of our operation that was not being used and implemented a full-service coffee shop,” Robinson says. “We turned it into another access point to serve our customers during high-volume times. It’s been a great service for our customers. When implementing these locations, administrators and parents welcomed us with open arms because we educated everyone up front about how this was something the students wanted. Outside of school, students are hanging out at coffee shops, so having one at school is a cool thing for them.”

Robinson says the two locations offer some value-based promotions to attract custo­mers, such as a coffee punch card where if a student buys 10 items he or she get the 11th item for free. The locations also offer gift certificates for students or parents to buy if they want to give a special thank you to a teacher. Also, Java City often offers specialty drinks such as a cinnamon roll latte or a pumpkin latte.

“The biggest challenge for us is nutrition guidelines,” Robinson says. “In Texas, they are getting tighter and tighter with how many grams of sugar per 100 calories they’ll allow. We also have restrictions during the school service day that after the bell rings, we can only serve certain sizes of beverages. That’s not as much of a problem because we have the short size, which is 12 ounces or less. The students only want to purchase the short during the school day anyway because it’s hard to consume 16 ounces or more when you’re trying to get to class.”

Dare to drip: At 1,900-student Colorado College in Colorado Springs, Beth Gentry, general manager for Bon Appétit, says the campus’ Colorado Coffee location noticed students were favoring regular coffee rather than espresso-based drinks, so they decided to start stocking a greater variety of drip coffees.

“I think it was more a drop off in customers that were faculty and staff,” Gentry says. “The students still line up in the morning. I think they are going more for drip coffee. I’ve heard from people who say, ‘I love my lattes, but now I only get it on Fridays as my treat.’ So we’re bringing in different kinds of drip coffee. We started seeing the move toward drip coffee in March so we expanded the kinds we had available from two or three to five. We try to use the place as an education tool to teach people about coffee and what happens in the coffee business.”

Colorado Coffee sells coffee from a local roaster by the same name. The concept also features fruit smoothies and grab-and-go food options that change throughout the day.

“I think one of the things that has really made that location successful for us is the focus on coffee in the morning but also transitioning dur­ing the day,” Gentry says. “Offering grab and go at a coffee location, you really need to know that timing is of the essence. In the morning, you have to have enough people to make coffee as quickly as possible and then at lunch it’s more focused on sandwiches and salads. Being very time- of-day conscious is important.”

Perks that work: At 4,200-student Lee University in Cleveland, Tenn., Sodexo’s Jazzman’s Café offers a Jazzman’s perks card for frequent customers that offers discounts and surprise treats for guests.

“To be eligible for a frequent customer card, you have to buy one of our combos such as a coffee and a specialty muffin,” Mike Nagorka, general manager for Sodexo at the university, says. “We feature a variety of different perks. We’ll offer things like a free drink when you join, free syrups in your drinks, 50-cent refills or a free beverage if you buy ground or whole-bean coffee to take home. We just started this promotion this year so we currently have about 60 customers. One other thing we offer as a promotion is we have an improv creations board, where the baristas post their favorite beverages for that week as well as student-inspired drinks. We offer discounts on those items to push them, especially the barista favorites because they might be uncommon.”

The Lee University Jazzman’s Café is set up like an Internet café with Wi-Fi, eight computers and a printing service. The menu features the standard hot and cold beverages, smoothies, Chai teas and hot chocolate and freshly baked pastries such as muffins, scones and turnovers. There is also a deli case that offers freshly prewrapped sandwiches, salads, wraps, parfaits and, in the morning, an assortment of breakfast sandwiches, which are made fresh daily.

Coffee as art: At Pulse, the coffee concept at the University of Kansas, Stultz says they are always trying to come up with innovative promotions.

“We do a lot of things for Pulse,” Stultz says. “We do a lot of buy a coffee, get a half-price pastry or vice versa. One cool thing we started was latte art. We had people asking if we could do foam art but it’s hard to do a Jayhawk in foam. So we made a stencil of a Jayhawk head and our official KU logo. We use the stencils to make the either design with cinnamon or cocoa powder on the latte’s foam. We have special events where between 2:00 and 4:00 p.m., every cup that comes out has latte art.”

Stultz says they are also considering starting a coffee club where anyone could join and they would offer specials, but also use it as a way to gain feedback. Pulse has four locations on campus, all serving coffee from a local roaster made especially for Pulse.

“We did a cupping and engineered it ourselves,” Stultz says. “We’ve tweaked it a lot. We’ve ended up with a pretty good medium roast, but it’s not your average mass-produced coffee.”

Another new initiative is a mini-catering program called Pick Me Ups.

“We were trying to answer a hole in our service for people who wanted catered items but didn’t necessarily want all the bells and whistles associated with full catering,” Stultz says. “So we decided to offer small catered items out of our Pulse locations. We offer things like a dozen bagels and cream cheese, coffee, muffins, etc. We started it last winter and it’s been pretty successful.”


Fresh to Order Heads to Elliston, Tenn. - Recipes

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